暑期档，喜剧是非常重要的存在。阔别大荧幕多年的陈佩斯带着话剧改编电影《戏台》回归。十年前优配送，陈佩斯曾说，人生60年，就是为了等《戏台》。看多了简单直接的动作喜剧的观众，也该换换口味，去感受这部影片精妙编织的喜剧蒙太奇。
1998年告别春晚舞台后，陈佩斯远离了电视圈、电影圈，转战话剧表演创作和喜剧研究，执导了《阳台》《戏台》《惊梦》等舞台喜剧。2015年，《戏台》在北京首演，一亮相便大热。十年来，舞台上的一景一物、一声一腔，陈佩斯都倾注心血，不断打磨。至今，这部戏在全国巡演超过350场，跻身演出市场票房榜前列。
依旧是“笑谈古今事”，但话剧舞台上的陈佩斯不再是小品中极尽滑稽吃面条的“陈小二”。他开始与更有深度和艺术性的喜剧过招。《戏台》没有流行笑料和段子，而是用滑稽折射人性，用荒诞撕开历史的褶皱，更以学院派戏剧理论为观众筑造一座兼具笑点、泪点与庄严的喜剧大厦。
同名话剧改编的电影《戏台》优配送，由陈佩斯执导，陈佩斯、黄渤、姜武、尹正、杨皓宇、余少群等出演。与舞台版相比，细节上有些出入，但叙事结构、人物关系得以保留，仍然以密集的笑点包裹着艺术尊严被霸权碾压的悲剧内核。
影片从民国军阀洪大帅攻占京城的枪炮声开场，以蓝大帅攻城的枪炮声结束。一天时间里，京城德祥大戏院中，京剧五庆班班主侯喜亭、攻城称王的洪大帅、包子铺跑腿伙计大嗓儿、名角儿金啸天和凤小桐、戏院吴经理、京城权贵刘八爷等悉数登场，各色人物的命运阴差阳错地勾连在一起。
影片给观众全是笑点，背后埋下的却是“悲”的内核。在戏院后台，洪大帅把前来送包子的“戏痴”大嗓儿误认成金啸天，两人还互认了老乡。洪大帅的手中枪一举，就能让戏班“一人一个窟窿眼”。他霸占戏院，撵走观众，点名要看老乡大嗓儿饰演楚霸王。此刻起，观众开始为戏班每个人的命运揪心。大嗓儿即便是开口唱成河北落子，重操守的侯班主也得恭恭敬敬地将其请上舞台。班主跪着哀求戏班里的把场师傅和虞姬扮演者凤小桐：“甭管他唱成什么样，死活都得拱过去，要不然谁也不能活着走出戏院。”舞台上，假霸王、真虞姬，“虞兮虞兮奈若何”，此刻最悲凉、羞耻的是“戏比天大”的凤小桐。故事的冲突还在不断叠加，“悲”的内核不断膨大。洪大帅看戏触景伤怀，枪口对准舞台，逼着戏班改戏——项羽必须活着过江。一声声“老祖宗留下的玩意不能改”的悲怆叹息，被霸权欺压的血泪，在嬉笑怒骂中振聋发聩。蓝大帅进城，洪大帅逃命，但戏班的命运依然风雨飘摇。影片最后，虞姬飞身跳河，观众笑着笑着就哭了。
影片唯一的亮色是金啸天在炮声中登台重唱霸王，依然有观众不离席，艺术在这时打败了战火，拯救了人的心灵。
陈佩斯认为，喜剧中创造笑行为的内驱力是悲剧式的内核。《戏台》将幽默的阴差阳错、歪打正着以及历史洪流中渺小的个体命运丝丝入扣地嵌在一起，笑着撕开了伤口，荒诞讽刺又鞭辟入里。
喜剧片都是让人笑的，每部作品让人笑的窍门不同。电影市场上流行的喜剧片，不少是段子叠加段子、即时网络笑料堆砌，用简单直接的搞笑动作挠观众。电影《戏台》中，戏剧理论、喜剧技巧神出鬼没，让观众不知不觉投入其中。
《戏台》的故事在一个戏院空间里展开，人物多、台词密、节奏快，看点很多，但又不让人觉得吵闹和混乱。这是因为影片通过“戏中戏”嵌套叙事、多重叙事，精心构建起了“历史、戏曲、现实”三重时空，将项羽的困境、戏班的命运、战火连绵的现实交织在一起，三条线索有序走向故事结尾。这也让故事有了多维解读空间，让观众思考其荒诞性。
陈佩斯将几十年积累的戏剧理论都用在了《戏台》中。比如，影片中有多处“误会喜剧”技巧制造出来的笑点。大嗓儿和洪大帅偶遇，对话很诙谐。但是，他们互相认错了人。这一段误会为后面剧情做了精彩铺垫。洪大帅不知“票友”为何意，大嗓儿被错认成名角，大嗓儿错唱成河北落子而不自知等，都为后续故事走向制造更多连环误会，让荒诞和幽默升级。
正如编剧毓钺所说，喜剧是一种精神，是一种灵魂，是一种看世界的态度和方法。《戏台》在笑声中嵌入哲思的重量，带来不一样的观影体验。
电影市场上喜剧片一直在更新换代。冯小刚、宁浩、徐峥、陈思诚、贾玲等导演探索出贺岁喜剧、黑色喜剧、荒诞喜剧、悬疑喜剧、奇幻喜剧、励志喜剧等不同类型，不断满足观众需求。但是，第一次演“掉凳儿”观众会笑，第二次就不笑了，喜剧类型片很快就会过时。好的喜剧片智慧含量高、创作难度大，观影门槛也高，所以近年来一些名导演执导、追求创新的喜剧片票房并不理想。
《戏台》有“笑中带泪”的美学、“戏比天大”的坚守。此类有营养的作品优配送，确实值得一看。
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